Situada en la calle del Advocat Gallego de Salou, justo en los jardines del Teatro Auditorio de esta población de la costa dorada, podemos contemplar la escultura del ampurdanés de adopción, Alfonso Alzamora (Barcelona 1951), llamada “la casa del poeta“.

La escultura realizada en acero cortén, un tipo de material que le da a la pieza un aspecto de oxidación sin que se dañen sus capas más profundas, fue erigida en Salou el 2005,  las medidas de la obra son 500×526x526 cm. fue construida en el Taller Pere Casanovas.

Nos pusimos en contacto con su autor para que nos contara el significado de esta escultura en Salou, esto fue lo que nos dijo el Sr. Alzamora:

La Casa del Poeta.

“Dos puertas en ángulo recto, con un pilar común, definen un espacio arquitectónico. Este es el motivo por el que a esta pieza la llamo “Casa”. Y a este lugar le doy una significación poética entre otras cosas porque la imagino alzada en un espacio amplio, con perspectiva, como si de un pequeño templo aislado se tratara.

Forma parte de una serie de “Puertas” entre las que destacan la “Porta d´Ordis” (en sus dos realizaciones, en el pequeño pueblo ampurdanés de Ordis y en el Poble Espanyol de la Fundació Fran Daurel de Barcelona) y la “Porta Romànica”, en fase de proyecto. En la primera los dos pilares simbolizan un perfil femenino, curvo, y otro masculino, más rectilíneo, unidos en su parte superior cerrando el vínculo que los relaciona. Es el mismo principio antropomórfico del que he partido en el estudio de los pilares de La Casa del Poeta.

Constructivamente hablando, el añadir un tercer pilar común en ángulo recto además de definir un espacio arquitectónico también triangula todo el conjunto, dotándolo de mayor movimiento. Pero se trata de un movimiento hacia dentro, íntimo. Una puerta es un espacio que atravesar, sea físicamente o con la mirada, con el horizonte al fondo, aquí lo que hacemos es concentrar esta mirada hacia el interior del espacio creado. Y como “espacio interior” este es un lugar de reflexión a escala humana (he escrito la palabra “templo”, un templo es también un lugar para la transmisión), con toda la carga poética que ello conlleva.

La “Porta Romànica” aunque constructivamente hablando es muy similar a las anteriores, se desliga del principio antropomórfico dándole al movimiento curvo un ritmo arquitectónico típico del arte románico. Para ello basta situar el arco en un plano horizontal, en oposición al vertical de los pilares anteriormente descritos. Lo que mantiene es el juego dual que caracteriza gran parte de mi producción en dos y tres dimensiones; he colocado un arco en posición alzada, como si de la parte superior de una puerta o ventana de una ermita románica se tratara, y el otro en posición invertida, exactamente del mismo tamaño. De esta manera invito al espectador a reflexionar sobre, precisamente, la dualidad.

He explicado someramente el proceso intelectual que me ha llevado a hacer estas piezas. Pero es mucho más interesante lo que no sé describir con palabras, lo que hace que mi medio de expresión sea precisamente la imagen y no la palabra. Siempre digo que el título de una obra es una pista para entender la intención del artista. Luego cada uno hará su particular interpretación y eso es lo que hace que la obra viva. Todas sus interpretaciones, todas las miradas que confluyen en ella.

Si la intención del artista funciona la obra resultante funcionará también, más allá de la anécdota que inició el proceso.”

la pata más cercana simboliza a la mujer, la de la izquierda el hombre

La escultura de Salou os puede recordar alguna pieza de Eduardo Chillida, el autor reconoce que Chillida es uno de sus referentes, al que tuvo oportunidad de conocer y descubrir en él a una gran persona, detrás de un gran artista.